Berichten geschreven door Auteur: De Tekstsmederij

INSPIRATIEWEEKEND TAALKUNSTENAARS GEZOCHT!


De Tekstsmederij

Wil jij je ontwikkelen als “Taalkunstenaar” van nieuw toneelwerk?
Dan zijn wij nieuwsgierig naar jou! Meld je nu aan voor een weekend vol workshops, masterclasses en inspirerende sessies van 22 t/m 24 november in Amsterdam. Met lessen van ondermeer Jenny Mijnhijmer, Willibrord Keesen en Tjeerd Bischoff!

In de wereld van De Tekstsmederij draait het om vers gesmede Nederlandstalige toneelteksten. Om poëtische, rauwe, maatschappelijke vergezichten, grote en universele tragedies, vlijmscherpe komedies, naast persoonlijke verhalen. Om het zichtbaar maken van nieuw talent. Om het smeden van samenwerkingsverbanden tussen nieuwe generaties schrijvers en makers!

Als een spin in het web koppelen wij de schrijvers aan makers en vice versa. We wijzen jullie op elkaars krachten, zien nieuwe kansen, mogelijkheden en ontsluiten de expertise die reeds in het veld besloten ligt voor de nieuwe generatie. Zo zijn wij het vliegwiel voor nieuwe producties. Ondertussen bieden we jou een veilige haven om artistieke signatuur, ambacht en zakelijke inzichten te ontwikkelen en te toetsen. Bij De Tekstsmederij word je gestimuleerd om kunstenaarschap te verdiepen.

HET INSPIRATIEWEEKEND
Om jou als ontwikkelend taalkunstenaar te kunnen ontmoeten, nodigt de Tekstsmederij je met deze Open Call uit voor Het Inspiratieweekend. Dit is de plek waar we elkaar leren kennen. Drie dagen lang volg jij workshops en colleges van professionals uit het vak, is er ruimte voor vragen en krijg je bovenal volop de kans om artistieke plannen te smeden; hier tref jij misschien wel die collega voor het leven! Het inspiratieweekend is voor iedereen die aan het begin van zijn of haar professionele carrière staat toegankelijk; voor makers in de breedste zin van het woord, wel letten wij op jouw affiniteit met schrijven en (theater)taal. 

WACHT NIET LANGER, MELD JE NU AAN!
Dat kun je doen door vóór vrijdag 8 november a.s. 23:59 uur onderstaand formulier in te vullen.

PRAKTISCHE INFORMATIE
Data: vrijdag 22 t/m zondag 24 november
Locatie: Dijktheater, Da Costakade 160, Amsterdam
Lestijden: vrijdag 10:00 – 17:00 uur en 20:30 – 22:30 uur (bezoek voorstelling Seks(en) Mugmetdegoudentand Theater Bellevue)
Zaterdag 10:00 – 17:00 uur, Zondag 10:00 – 17:00 uur

Kosten deelname: € 100,00 (incl. Ticket voorstelling)*

*Zodra je geselecteerd wordt om mee te doen ontvang je meer informatie over het programma en betaling. Mochten de deelnemerskosten een probleem voor je opleveren, neem dan even contact op met marijke@detekstsmederij.nl om de mogelijkheden te bespreken!

KLIK HIER OM JE IN TE SCHRIJVEN

Sanne Smits bij de Tekstsmederij


De Tekstsmederij

Op donderdag 10 oktober zet smeder Marthe van Bronkhorst de volgende stap binnen het Tekstsmederij-traject met een regiesessie op de vloer. Voor het eerst werkte zij samen met regisseur Sanne Smits. Leer haar hier alvast een beetje kennen en sprint daarna naar de kassa van Theater Bellevue voor tickets!

Hoe ben je ooit begonnen met regisseren?
Ik speelde mee in een schoolvoorstelling op mijn middelbare school met een regisseur die verschrikkelijk was. Toen bedacht ik, met lichtelijke hoogmoed, dat ik het beter kon en regisseerde ik het jaar daarop zelf de schoolvoorstelling.
 
Waar haal jij de inspiratie voor een nieuwe regie vandaan?
Dat kan van alles zijn. Een mooie tekst, een inspirerende docu of een gebeurtenis uit mijn eigen leven. 
 
Hoe zou je jezelf of je stijl omschrijven binnen het vak?
Muzikaliteit is altijd wel een belangrijk onderdeel in mijn voorstellingen. Soms betekent dat dat er veel liedjes in zitten of dat ik een soundscape onder de scènes plaats, maar het kan net zo goed in de tekstbehandeling zitten.  Verder houd ik er van om te spelen met wat als 'goed' theater wordt gezien. Ik heb een enorme voorliefde voor kitsch en combineer dat graag met zware onderwerpen waarbij je die stijl juist niet verwacht.
 
Wanneer werd je voor het laatst geraakt door een goede voorstelling/regie?
Ik was erg onder de indruk van het ambacht van de laatste voorstelling van Robert Wilson, 'Mary said what she said'. Je merkte dat er over alles was nagedacht en ondanks de strakke vorm lukte het de actrice toch om het zich eigen te maken. Aan de andere kant was ik voor het laatst écht ontroerd bij een voorstelling die veel meer 'een houtje-touwtje-gehalte' had. Dat was de voorstelling 'Naxos' van Steef de Jong en Minke Kruyver, gespeeld door jongeren. Super inventief en grappig, maar tegelijkertijd heel kwetsbaar en oprecht. 
 
Wat kunnen bezoekers op 10 oktober van jou en Marthe verwachten?
Marthe en ik hebben elkaar gevonden in onze gedeelde fascinatie voor het duistere en ongrijpbare. Tegelijkertijd zit er in de teksten van Marthe ook een ontzettend droge humor, wat de situaties soms haast tragikomisch maakt.  In haar schrijven en mijn regisseren hebben we de afgelopen week gezocht naar de balans tussen deze twee. Verwacht een aanzet tot een absurde, kafkaëske wereld, waarin alles mogelijk is.

Tjeerd Posthuma bij De Tekstsmederij


De Tekstsmederij

Op woensdag 9 oktober organiseert de Tekstsmederij een bijzondere toneelschrijfavond. Niet alleen onze smeders hebben behoefte aan tussentijdse tekstlezingen, ook gerenommeerde schrijvers tonen graag wat tussenstanden. We zijn dan ook bijzonder trots dat we ondermeer Tjeerd Posthuma mogen ontvangen voor een publiekelijkslezing, check hier een interview om hem alvast wat beter te leren kennen en bestel daarna  je tickets via Theater Bellevue!


Tjeerd Posthuma is schrijver, bewerker en vertaler met name voor theater, proza en televisie.  Hij schreef onder andere The very tired girl (Het Nationale Theater/Zaal3) en Princess (14+) (Theater Sonnevanck), de laatste werd beloond met de Gouden Krekel 2018.  In 2016 verscheen zijn romandebuut Stad van Goud (Thomas Rap).

Op dit moment werkt hij voor Frascati Producties/International Theatre Amsterdam. Onder de vleugels van Frascati zal hij nu zijn nieuwste teksten lezen bij De Tekstsmederij.

Hoe ben je ooit begonnen met (toneel)schrijven?
Eigenlijk wilde ik muzikant worden. En toen zei één van mijn muziekdocenten: jij schrijft liedjes, misschien moet je wat meer met tekst doen. Daarvoor had hij me gedegradeerd van gitaar naar basgitaar. Wat natuurlijk niet een degradatie is, maar toen ik twaalf was, dacht ik vrij simpel: minder snaren, minder cool. Ik moest ook opeens achteraan zitten, bij de drummer. Enfin. De hint werd me steeds duidelijker. Kort daarop schreef ik een toneelstuk over The Beatles en het Paasverhaal: In manus tuas pater. Uiteraard totaal niet pretentieus. Dat werd uitgevoerd door het lokale kunstencentrum. Zo begon het een beetje.

Waar haal jij de inspiratie voor een nieuwe tekst vandaan?

Verveling.

Hoe zou je jezelf of je stijl omschrijven binnen de toneelschrijfkunst?
Als ik mezelf duid, hoef ik mijn werk niet meer te tonen. Dat lijkt me de juiste weg naar autonomie. Scheelt ook een hoop gedoe qua productie. Uiteindelijk doe je dat vooral voor het publiek en dat hebben we dan niet meer nodig. Hebben zij ook een avond vrij. Mijn teksten vertrekken doorgaans vanuit realisme. Dat is wat voor mij personages onder druk zet. De tekst die we de negende gaan lezen gaat over zelfmoord. Wanneer en hoe bespreek je dat met je omgeving? Dat is een gigantisch dilemma en probleem: het juiste moment is er nooit natuurlijk. Dan zet realisme het personage extra onder druk. Ik vind een tekst geslaagd als er meer is dan er alleen in woorden staat. Een van de middelen die ik daarvoor gebruik is ironie. Personages zeggen vaak dingen die net niet helemaal kloppen, komen met hun gedachtes net niet ver genoeg. Daarin zit ook vaak humor. Ik vind het belangrijk dat er met lichtheid over zware dingen wordt gedacht en gepraat.

Wanneer werd je voor het laatst geraakt door een goede toneeltekst?
All Over - Acts of Love van Hannah van Wieringen vind ik erg mooi. Het zijn steengoede dialogen, poëtisch en aards tegelijk. Marcus Azzini gaat het regisseren in co-productie met het dansgezelschap ICK. Daar kijk ik erg naar uit, maar de tekst op zichzelf is al genoeg vind ik. Verder vond ik The Children van Lucy Kirkwood erg mooi, Kirkwood geeft haar personages stap voor stap steeds meer tragedie. En: het zijn prachtige vrouwelijke hoofdrollen.  

Wat kunnen bezoekers op 9 oktober verwachten?
Er is het Gouden Televizier-Ring Gala 2019 op NPO1. Dat hebben de makers zelf nog niet geduid. Dus ik ben daar zelf nu wel benieuwd naar. Ik verwacht een avond vol spektakel zang en dans. Ilse Warringa is genomineerd, het lijkt me terecht als zij wint. Verder zag ik een nieuwe interpretatie van het woord 'talent'. Al met al kan de avond eindigen in een paradigmawissel in dat discours. Voor de mensen thuis op de bank, chippie er bij, beeldbuis aan, is de wereld straks misschien een totaal andere. Alleen maar door hoe de AVROTROS omgaat met het woord talent. Dat zie ik in Bellevue nog niet gebeuren. Ja, wie voor Bellevue kiest, kiest voor het vertrouwde. Het ongewisse is op de buis.

Jibbe Willems bij De Tekstsmederij


De Tekstsmederij

Op woensdag 9 oktober organiseert de Tekstsmederij een bijzondere toneelschrijfavond. Niet alleen onze smeders hebben behoefte aan tussentijdse tekstlezingen, ook gerenommeerde schrijvers tonen graag wat tussenstanden. We zijn dan ook bijzonder trots dat we ondermeer Jibbe Willems mogen ontvangen voor een publiekelijkslezing, check hier een interview om hem alvast wat beter te leren kennen en bestel daarna  je tickets via Theater Bellevue!

Na zijn studie aan de Toneelacademie Maastricht heeft Jibbe Willems  gewerkt als acteur, regisseur en adviseur betalen-sparen-lenen voor een grote Nederlandse bank die met staatssteun overeind gehouden is, voordat hij fulltime ging werken als theaterauteur. Sinds een jaar of tien werkt hij als theaterauteur, -bewerker en -vertaler voor verschillende gezelschappen in het Nederlands taalgebied en soms daarbuiten. Hij beperkt zich niet tot één genre, maar onderzoekt vorm en functie van de taal voor verschillende publieksgroepen. Soms groot, soms klein, soms jong, soms wat ouder, van toneel tot opera, van Internationaal Theater Amsterdam tot De Parade. Hij schrijft toneel, jeugdtheater, libretti en ook teksten voor muziektheater in een veelheid van stijlen. Willems hanteert een rauw idioom, heeft geen behoefte aan keurig dicht geplamuurde poëzie en hij gaat in ieder stuk dat hij schrijft of vertaalt een onderzoek aan naar vorm en functie van de taal.

Hoe ben je ooit begonnen met (toneel)schrijven?
Ik ben in 2003 afgestudeerd aan de Toneelacademie in Maastricht. De jaren na mijn afstuderen werkte ik als acteur bij verschillende gezelschappen (oa Het Huis van Bourgondië, ZTHollandia, Het Laagland, NTGent en 't Arsenaal) maar hoe meer ik speelde, hoe meer ik me realiseerde dat ik helemaal niet thuis hoorde op een podium. Ik vond het niet leuk, werd er steeds ongelukkiger van en daarnaast merkte ik dat ik eigenlijk niet zo goed was en ook niet echt beter werd. Ik heb het tegen beter weten in een paar jaar volgehouden, ook vanuit de overtuiging dat je niet zomaar op moet geven, maar toen ik uiteindelijk de beslissing nam om ermee op te houden kwam dat met grote opluchting en wist ik dat het de juiste keuze was. Wat ik veel liever wilde doen was schrijven, een plaats vér achter het podium maar met veel meer invloed óp dat podium. Omdat die overgang natuurlijk niet vanzelf gaat en je toch je geld moet verdienen, ben ik gaan werken als Adviseur Betalen-Sparen-Lenen bij een grote Nederlandse bank (die inmiddels met staatssteun overeind wordt gehouden) en in de avonduren en tijdens nachtdiensten ben ik gaan schrijven. Dat stuk heb ik naar alle gezelschappen, productiehuizen en regisseurs opgestuurd die ik kende en waarvan ik het adres kon bemachtigen. Niet omdat ik dacht dat ze dat stuk zouden gaan spelen, maar omdat ik een visitekaartje af wilde geven voor een gesprek en vanuit dat gesprek wellicht een samenwerking. Naar aanleiding van dat stuk werd ik uitgenodigd door Daniëlle Wagenaar van Het Syndicaat, dat eind jaren nul een van de belangrijkste kweekvijvers van schrijvers van Nieuw Nederlands Repertoire was, om mee te doen aan een workshop in het Rozentheater. Na die driedaagse workshop vroeg Daniëlle of ik de tekst die ik daar opgezet had af wilde maken, tegen betaling, zodat zij het stuk op konden voeren. Totaal onverwacht, want dat verwacht je niet als uitkomst van een workshop, maar zo ben ik begonnen. Vanuit Het Syndicaat ben ik terecht gekomen bij Gastschrijvers (van Frascati) en kreeg ik een stimuleringsbeurs van het Platform Theaterauteurs en zo kon ik langzaam meer werk maken en langzaam zichtbaarder worden en zo mijn praktijk uitbouwen.

Waar haal jij de inspiratie voor een nieuwe tekst vandaan?Het belangrijkste is om een idee te krijgen. Vanuit dat idee, als het goed is, kun je gaan schrijven. En een idee kan overal vandaan komen. Gesprekken met regisseurs, dramaturgen, andere schrijvers. Of met mensen buiten het vak. Veel lezen, fictie en non-fictie. Het nieuws volgen. De krant lezen. Op Facebook buiten je bubbel kijken. Research. Televisie kijken. Films. Andere voorstellingen. Nog meer lezen.  Als ik vast loop of stress ervaar, ga ik wandelen (ik woon zowat tegen de Veluwe aan) of naar een museum. Op de loopband in de sportschool. Tijdens de afwas. Onder de douche. Een idee kan overal vandaan komen, maar daarvoor moet je juist niet op dat idee gaan broeden. Als het moet, komt het niet. Het werkt contra-intuïtief, maar op de momenten dat je het meest 'moet', is het het verstandigst om grote kruisen in je agenda te zetten om te gaan wandelen en 'niets' te doen.

Hoe zou jij jezelf of je stijl omschrijven binnen de toneelschrijfkunst?
Eclectisch dan maar. Ik schrijf voor jeugd, kleuters, volwassenen en families. Ik schrijf theater, muziektheater, libretto's. Ik bewerk boeken en films voor theater en vertaal toneelstukken. Al die verschillende bezigheden beïnvloeden elkaar (en leveren weer nieuwe inspiratie op). Het bewerken laat je in een verhaal duiken en nadenken over hoe je dat verhaal het best kan vertellen. Het vertalen laat je dienstbaar zijn aan een tekst en het idioom van een ander en daar moet je je toe verhouden. Alle verschillende opdrachten geven je een kans op een andere manier met taal om te gaan en taal is toch het grootste wapen van de schrijver. Dus ik pin mij niet vast op één vorm of stijl, mijn overtuiging is dat vorm inhoud is, dus spelen met de vorm is een inhoudelijk onderzoek.

Wanneer werd je voor het laatst geraakt door een goede toneeltekst?
Afgelopen Oerol maakten we met Het NUT en De Nieuwe Tijd elke dag een nieuwe voorstelling over de toekomst als De Futuristen. Ik heb daar heel mooie en ontroerende toekomstvisies en -angsten van mijn collega's gehoord. Die collectieve poging om, misschien tegen de klippen op, te trachten de toekomst vorm te blijven geven, dat raakt mij wel ja.

Wat kunnen bezoekers op 9 oktober verwachten?
Voor Silbersee schrijf ik een opera-trilogie, die begonnen is met Dijkdrift, vorig jaar verder ging met Aardappelvreters en volgende zomer voltooid wordt met Kaapdiegoeiekoop - te zien op de Karavaan en op Oerol. In die stukken onderzoek ik oer-elementen van de Nederlandse Ziel zoals de fanatiek religieuze strijd tegen het water en de teloorgang van de boerenstand. Voor dit derde deel zet ik mijn tanden in de dooretterende VOC-mentaliteit, met een hoofdpersoon, Capitein, die al eeuwen voor de VOC op de grote vaart zit en winst boven moraal stelt, want waar vraag is, zal aanbod komen. 

In alledrie de stukken zet ik naast het inhoudelijke onderzoek ook een taalonderzoek uit. In Dijkdrift met 'Batavia Latina' een mengtaal van Latijn en Nederlands, in Aardappelvreters met 'Bauerlans' een eigen gekleide boerentaal met invloeden uit het Achterhoeks, Duits en Scandinavisch en nu voor Kaapdiegoeiekoop probeer ik het 'Neo-Koloniaals' vorm te geven. Een taal die gevormd is op alle kusten waar wij onze ankers hebben uitgeworpen en om de lokale bevolking uit te persen. Een taal met invloeden uit het Sranantongo, Papiaments, Zuid-Afrikaans en een klein beetje Indonesisch. Het is een ritmische, muzikale taal, die richting spoken word gaat op momenten en die snel, agressief mag zijn.

Met de lezing op 9 oktober wil ik kijken of en hoe deze taal communiceert. Hoeveel krijgt het publiek van dit verhaal en dit personage mee. Het is een test of mijn taal overkomt.  

Werk
Jibbe Willems heeft gewerkt voor onder andere het Nationale Theater, tgEcho, Oostpool, De Utrechtse Spelen, toneelgroep Maastricht, toneelgroep Amsterdam / ITA, Het Zuidelijk Toneel, Frascati, De Toneelschuur, Het Syndicaat, De Parade, Theater Bellevue, Bonte Hond, Theater aan Zee, het Nieuw Utrechts Toneel, Silbersee, Kwatta, LAZARUS / 't Arsenaal, Matzer, Bos-producties, het Noord Nederlands Toneel, firma MES en Likeminds. Zijn werk is vertaald en opgevoerd in Rusland, Brazilië, Zuid-Afrika, Duitsland, Spanje, Suriname, Tsjechië, Mexico, De Verenigde Staten, China, Egypte en België. In 2015 trad hij aan als huisschrijver van Toneelgroep Maastricht. Waar het Vlakke Land gaat Plooien is genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijfprijs, Pretpark en Leo&Lena wonnen een Zilveren Krekel, met The Truth About Kate won hij de ARTES Jongtheaterschrijfprijs en met Jabber won hij de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumpresentatie in 2019.

 



Toneelschrijven in de Tolhuistuin


De Tekstsmederij

Begin oktober wordt het tuinhuis van de Tolhuistuin wederom omgetoverd tot paradijselijke schrijflocatie voor een toffe workshopserie. Schrijfster Marjolijn van den Berg laat je middels twee lesavonden en een voorstellingsbezoek (met nabespreking) kennis maken met het ambacht. Daarnaast krijg jij de kans om te werken aan een eigen toneeltekst. Ervaring is niet nodig, iedereen (vanaf 18 jaar) is van harte uitgenodigd om het pontje naar Amsterdam Noord te nemen.

Data: donderdag 10 en donderdag 17 oktober, van 19:00 - 21:30 uur  + voorstelling (n.t.b.)
Locatie: Tolhuistuin, Tolhuisweg 3 Amsterdam

Kosten: € 45,00

Smeder Marthe van Bronkhorst op FRINGE


De Tekstsmederij

Dat smeder Marthe van Bronkhorst een veelzijdig talent is, wisten wij al lang. Niet alleen bij de Tekstsmederij timmert zij momenteel hard aan de weg, ook bij Amsterdam FRINGE Festival is zij binnenkort te zien met eigen werk; als schrijver, als regisseur én als actrice. Wij tippen je bij dezen dan ook graag de voorstelling “Cymbeline - Totdat het je eigen dochter is”

Shakespeareliefhebbers opgelet! Borealen, conservatieven, links en rechts, opgepast! Shakespeares onbekendste stuk ‘Cymbeline’ is in 2019: 

Minister Cymbeline van Vreemdelingenzaken (Eddie Kagie) is niet links, niet rechts, maar rechttoe rechtaan. Zelfs voor familie – zijn zoons doen ontwikkelingswerk, maar hij geeft ze uit principe geen cent.
Zijn lievelingsdochter Innogen (Marthe van Bronkhorst) valt voor Mossoud (Shehab Aamer), een asielzoeker. Praktisch net als haar vader, vraagt ze Mossoud om te trouwen, zodat hij in Nederland kan blijven. Maar Mossoud is net als zijn familie romantisch: hij trouwt alleen uit traditie en pure liefde. Door een misverstand moet Innogen wegvluchten voor de traditionele, strenggelovige familie van Mossoud en gaat zij naar Lampedusa om Mossoud en alle vluchtelingen ter plekke te helpen.
Ramp volgt op ramp. Innogen wordt beroofd. Verliest haar identiteitsbewijzen. Maar regels zijn regels voor minister Cymbeline. Totdat het je eigen dochter is.

Speeldata en tijden:
Donderdag 5 september: 18:30 uur - 19:30 uur - PLEIN THEATER
Vrijdag 6 september: 21:30 uur - 22:30 uur - PLEIN THEATER
Donderdag 12 september: 20:30 uur - 21:30 uur - PLEIN THEATER
Vrijdag 13 september: 21:30 uur - 22:30 uur - PLEIN THEATER
Zaterdag 14 september: 20:30 uur - 21:30 uur - MEERVAART TALENTENHUIS

KLIK HIER VOOR TICKETS

Bezoekers over de try-out:
Wij hebben genoten van Marthe en Shehab. Steengoed script en spel. Toptalent!” – Amal Karam, stadsdichter Nijmegen

“Bijzondere voorstelling! Shehab blinkt uit in zijn verschillende personages!” – Jolanda Beek, bezoeker try-out

Over de makers:
Shehab Aamer is acteur en theaterdocent. Hij volgde de opleiding theaterdocent aan de HKU en geeft nu les aan jongeren en is trainingsacteur. Al vanaf zijn vijftiende acteert hij in verschillende producties, waaronder in de film Coach van Joram Lürsen. Shey heeft zijn roots in Egypte liggen. In Cymbeline speelt hij Mossoud (en vele andere rollen).

Eddie Kagie is acteur, schrijver muzikant. Hij staat al veertig jaar acterend en als voordrachtskunstenaar op podia, waaronder bij Toneelgroep Amsterdam en in de kortfilm ‘Witte Dieren’. Hij trad op met F. Starik en Jaap Blonk en werkte met bands als De Kift en Trespassers W. “Vaak getypecast als markant personage,” leert zijn biografie. Dat komt goed uit, want in Cymbeline speelt hij de titelrol Cymbeline.

Marthe van Bronkhorst is schrijfster, theatermaakster en dichter. Ze studeerde aan de VU en Harvard-universiteit af op de psychologie van slaap en dromen. Als schrijver stond ze in 2018 op de longlist van de El Hizjra Literatuurprijs. Als theatermaakster treedt ze op als gedichtenschrijver op maat, toerde met haar hoorspel (‘Het Duister’) langs festivals van bevrijdingsfestival tot Zwarte Cross en vertaalde Edgar Allan Poes ‘The Raven’ naar een kort Nederlands toneelstuk (‘De Witte Raaf’).

Voor het Shakespearefestival herschreef ze de gehele ‘Cymbeline’ van Shakespeare tot een stuk over vluchtelingen en vaders. Er werkten cast en crew van 21-64 jaar en van 7 verschillende nationaliteiten mee.

Deze voorstelling wordt aanbevolen door de Tekstsmederij.

Ontmoet de nieuwe smeders!


De Tekstsmederij

Op dinsdag 11 en woensdag 12 juni is het zover. De nieuwe lichting smeders presenteert zich voor het eerst live in Theater Bellevue. Twee avonden lang kun jij kennis maken met schrijvers en regisseurs van deze generatie. De eerste fases en processen worden besproken,  gelezen en gepresenteerd o.l.v. Onze vast re-actrice en presentatrice Yahmani Blackman . Vijf unieke openbaringen waarbij talentontwikkeling en de vrije ruimte om te experimenteren voorop staan.

Maak kennis met Mohamed Aadroun, Anne Maike Mertens, Nick Bruckman, Marthe van Bronkhorst, Anna Verkouteren Jansen en  Smita James. Zij worden deze avonden bijgestaan door acteurs en actrices. Onder meer Anna Raadsveld, Stefan Rokebrand, Nyncke Beekhuyzen, Samora Bergtop en Gustav Borreman zijn bereid gevonden hun stem te verlenen aan deze nieuwe oorspronkelijke werken in ontwikkeling. Tafelgast is niemand minder dan top-toneelschrijver Nathan Vecht! 

Het beloven hele toffe avonden te worden waarin ook jouw mening van belang zal zijn.

Aanvang beide avonden: 20:00 uur

>> BESTEL TICKETS

Toneelschrijven in de Tolhuistuin


De Tekstsmederij

We kunnen ons bijna geen gezelligere plek voorstellen om toneel te schrijven dan in het Tuinhuis van de Tolhuistuin. En daarom organiseren we precies daar een serie workshops voor iedereen die het leuk vindt om in korte tijd de kneepjes van het vak bijgebracht te krijgen.

Twee workshops van twee uur en een gezamenlijk bezoek aan een tekstvoorstelling vormen de basis van een leerzaam evenement. Aan het einde van de rit ga je met een eigen geschreven toneeltekst naar huis!

De workshopdata: 

Start cursus 3 juni + 17 juni + één voorstelling

Start cursus 7 okt +14 okt + één voorstelling

Start cursus 4 nov + 11 nov + één voorstelling

Deelname aan de serie kost € 45,00 (excl. ticketkosten voorstelling). Boek nu je toegangsticket en verzeker jezelf van een plekje in de groep. Let op, vol=vol.

Open Call Inspiratieweekend


De Tekstsmederij

We zijn op zoek naar nog meer nieuw talent op het gebied van (toneel)schrijven en regie en daarom organiseren we van 17 t/m 19 mei een inspriratieweekend bomvol toffe workshops, colleges en ontmoetingen met ondermeer schrijver Nathan Vecht en regisseur Willibrord Keesen. Lijkt het jou fijn om je een weekend lang onder te dompelen in de creatieve wereld van de Tekstsmederij en heb je net als wij zin om medeschrijvers en regisseurs te leren kennen? Klik dan snel verder en meld je aan! 

Enne, ken je nog anderen die dit weekend zeker niet zouden mogen missen? Schroom dan niet hen even aan te schrijven. Iedereen is van harte welkom!

Toneelleesclub


De Tekstsmederij

Er staat een nieuwe Toneelleesclub in de agenda! Samen met actrice Manja Topper (Theatergroep Dood Paard) zullen we ons op donderdagavond 25 april storten op de klassieker ‘Wie is er bang voor Virginia Woolf?’ Een beklemmende, maar even zo humoristische tekst van Edward Albee (in vertaling van Gerard Reve) waarin “nachtelijke gasten” worden meegesleurd in een pittige confrontatie tussen het echtpaar Martha en George...

Waar we ons voorheen verzamelden rondom een cafétafel in Restaurant De Smoeshaan, settelen we ons nu tussen de boekenkasten in Boekhandel Scheltema! Je bent van harte welkom om aan te sluiten. Klik hier voor meer informatie en meld je snel aan, vol = vol. Tot dan!

Fotografie: Sanne Peper