Berichten geschreven door Auteur: De Tekstsmederij

Toen we in Groningen waren!


De Tekstsmederij

Weet je nog dat we de eerste maanden van 2020 op afstand het traject in Groningen mochten faciliteren? In samenwerking met Grand Theatre Groningen en NOORDWOORD werkten vier talentvolle schrijvers aan een nieuwe tekst.  Zij werden daarin gecoacht en bijgestaan door diverse professionals uit het vak en door de Tekstsmederij. Afgelopen juni mochten we godzijdank terug naar het theater en konden we de presentaties toch live uitvoeren. 

Omdat er maar een beperkt aantal mensen in de zaal aanwezig kon zijn, maakte Ewout Zwaagman een videoregistratie.  Graag delen we bij dezen de trailer.

Wil jij ook kennismaken met de toneelschrijfkunst? Je even onderdompelen in inspiratie van professionals? Sparren met anderen? Je hebt nog drie dagen om je aan te melden voor het inspiratieweekend 2020 van 2 t/m 4 oktober. Klik snel door naar het inschrijfformulier!

Nieuws: Timen Jan Veenstra vertrekt bij de Tekstsmederij


De Tekstsmederij

Onze artistiek leider Timen Jan Veenstra vertrekt!

Meer dan tien jaar geleden was hij de oprichter van de Tekstsmederij en ondersteunde hij menig taalkunstenaar in zijn of haar creatieve ontwikkeling. Nu is het tijd voor nieuwe uitdagingen: Timen Jan Veenstra legt per 1 oktober zijn functie als artistiek leider neer.

De afgelopen jaren bouwde Timen Jan samen met Marijke Schaap (zakelijk leider sinds 2017) en ons team aan een belanghebbend platform voor (opkomende) theaterschrijvers. Naast het coachen van schrijvers en de uitgebreide aandacht voor de theaterschrijfcultuur, was hij verantwoordelijk voor de artistieke inhoud van diverse taalkunstprogramma’s en samenwerkingen met o.a. Asko | Schönberg en #Nieuwestukken (regeling Fonds Podiumkunsten).

“Ik ben heel trots op wat we met De Tekstsmederij bewerkstelligd hebben. Ik denk niet dat we tien jaar geleden hadden kunnen bevroeden hoeveel impact we zouden hebben. Ik kijk met veel liefde terug op de afgelopen jaren, waarbij het helpen van medeschrijvers voor mij altijd het allerbelangrijkst is geweest. Maar zoals elke schrijver weet, elk verhaal kent zijn eind. Het moment is nu voor mij aangebroken om verder te kijken en nieuwe stappen te zetten. Ik heb heel veel zin in de toekomst en kijk vooruit naar nieuwe uitdagingen.”

De komende tijd zal Veenstra zich meer gaan richten op het schrijven van eigen theaterwerk. Zijn laatste tekst Broken-Winged Bird zal in samenwerking met Toneelgroep Maastricht en Frascati Producties doorontwikkeld worden. Daarnaast is hij als writer-in-residence verbonden aan Theaterproductiehuis Zeelandia. Wie zijn taken binnen de Tekstsmederij over zal nemen is nog niet bekend. We willen via deze weg alvast onze grote dank uitspreken voor alles wat hij voor de organisatie betekend heeft en zijn nog in overleg met het bestuur over de invulling van de toekomst.

Foto: Anne van Zantwijk

Maarten van Hinte bracht de estafette al over de helft!


De Tekstsmederij

Kunnen we in tijden van crisis creatief verbonden blijven? Is het mogelijk om met meerdere mensen aan één theatertekst te schrijven? Wij gaan het gewoon proberen! Maar liefst zeven interessante taalkunstenaars gaan de uitdaging aan en creëren met elkaar een nieuwe tekst. Een unieke estafette die ons de komende maanden bezighoudt en dit najaar haar climax zal bereiken. 

De schrijvers wordt gevraagd alle eventuele schrijfwetten los te laten en vaste patronen te doorbreken om in totale vrijheid te kunnen reageren op elkaars werk. Welk resultaat dat uiteindelijk oplevert? Geen idee! Of het dé theatertekst van 2020 wordt? Zou kunnen! Het gaat uiteindelijk om het proces. 

Hoe gaat het in zijn werk?
Het overkoepelende thema van dit project is 'thuiskomen' en iedere schrijver heeft drie weken de tijd om zijn of haar bijdrage op papier te zetten.  Jibbe Willems heeft de eerste scènes geschreven waarna Mohamed Aadroun  het stokje overnam. Inmiddels kun je ook het derde deel lezen van Rosita Dameri. en publiceren we nu de bijdrage van Maarten van Hinte. Achtereenvolgens zijn Nedra Arsenovi-Kenzari, Esther Duysker daarna nog aan de beurt. Lot Vekemans sluit het stuk uiteindelijk af. Houd onze kanalen in de gaten voor alle updates en volg zo de ontwikkelingen in het nieuwe verhaal!

Maarten van Hinte
Maarten is acteur, regisseur, hiphop artiest en schrijver. Met zijn groep 'Right About Now' werkt hij momenteel samen met het NT Jong aan de voorstelling Tori (naar het gelijknamige boek van Brian Elstak) en ondertussen boog hij zich over het vierde deel van de estafette tekst. Maarten haalt graag de tradities van de Afrikaanse diaspora aan in zijn werken en heeft een grote fascinatie voor taal en ritme. We spraken hem over zijn rol als schrijver.

Maarten, je bent een veelzijdig maker, maar wie ben jij als theaterschrijver?
Ik heb inderdaad een heel brede werkpraktijk en schrijf zowel voor mijn eigen groep Right About Now, als ook in opdracht van andere partijen. Dat kan in het Nederlands maar ook in het Engels en ontstaat vaak vanuit verschillende hoedanigheden. Zo sluit ik mezelf soms in m'n eentje op om als klassiek schrijver een script uit te poepen, maar werk ik ook vaker in collectief verband. En dat laatste is wat ik het liefste doe.

Ik heb de laatste jaren allerlei vormen toegepast. Kleinere projectteksten geschreven voor bewegingsvoorstellingen en stukken spoken word, maar ook bewerkingen van klassiekers en grotere musical-scripts. Ik ken wat dat betreft de volle breedte van het theaterschrijfveld.

Theater is voor mij in eerste instantie een oraal medium en ik beschouw mijn teksten als de grondstof van een vertelling. Ik ben beïnvloed door de muzikale tradities en verteltechnieken afkomstig uit de Afrikaanse diaspora. Deze systemen zie je terug in de hiphop, reggae, calypso, maar ze hebben mij als schrijver heel erg gevormd.

Hoe ben je ooit begonnen als theaterschrijver?
Ik ben begonnen als rapper. Dankzij mijn gemixte achtergrond, ik heb een Surinaamse moeder en een Nederlandse vader, groeide ik op met meerdere talen. Als acteur kwam ik in eerste instantie in het theater terecht, maar werd al snel gevraagd als vertaler van toneelteksten. Tegelijkertijd ontwikkelde ik mezelf als rapper en spoken-word artiest. Die werelden ben ik langzaam gaan vermengen. Ik gebruikte de teksten die ik schreef in de theaterteksten en zo werd mijn rol als schrijver steeds groter. Alles wat ik nu doe komt nog steeds voort uit een grote fascinatie voor taal en ritme.

Hoe ziet jouw schrijfproces bij een nieuwe tekst er dan uit? Ben je iemand die eerst research doet of begin je direct met schrijven?
Dat hangt van het project af. In de regel ben ik iemand die het eerst laat bezinken en research doet, dat benader ik heel breed. Ik heb een link met mime theatermakers,  houd heel erg van associatief. Ik verzamel gedurende een nieuw proces inspiratie en breng dingen bij elkaar die voor mij iets te maken hebben met het project waar ik aan werk. Vervolgens ga ik op gevoel schrijven.
Je moet je voorstellen dat als ik een hiphop arrangement maak, als een old school producer, ik ook eerst allerlei samples en zelf geprogrammeerde beats bij elkaar zet om een nieuw geluid te creëren. Die samples bestaan ook uit opnames van mensen met wie ik werk. Als ik in het theater werk, heb ik met verschillende spelers te maken waar ik nieuwsgierig naar ben en die stemmen wil ik gebruiken in dat wat ik maak.

Nu hebben we je gevraagd voor een experiment en schrijf je een estafettetekst met zes andere theaterschrijvers. Wat vind je daarvan?

Ik vind het leuk, het is voor mij iets heel directs. Als rapper ben je zo nu en dan betrokken in freestyle sessies en voortdurend bezig met luisteren en teruggeven. Dat is in principe hetzelfde. Ik heb deze manier van werken ook al eerder gedaan.

Hoe heb je jouw deel aangepakt?
Ik heb de voorgaande delen gelezen en ben toen op gevoel verder gaan associëren. Dat speelt op verschillende niveaus, je kijkt wat er ligt en waar je op door kunt gaan, maar je let ook op wat er aangereikt wordt en wat je intuïtief eigenlijk moet aanpakken. Het is heel erg schakelen.

Heb je verwachtingen over hoe het nu verder gaat?
Ik hoop dat ze me blijven verrassen, ik heb verder geen enkele verwachting maar alle vertrouwen!

LEES HIER DEEL 1, 2, 3 en 4

Deel 1,2,3,4_De Thuiskomst (werktitel)_Jibbe Willems, Mohamed Aadroun, Rosita Dameri, Maarten van Hinte

Word In Progress op Nederlands Theaterfestival


De Tekstsmederij

Een gesprek over de (toekomst van de) taalkunst in het theater.

Welke vormen van taal domineren straks het theater? Wie zijn de makers van de toekomst? Waar liggen hun ideeën? en hoe leren we van elkaar? De Tekstsmederij is nieuwsgierig en kijkt graag samen met jou vooruit!

Op donderdag 3 september praat antropoloog, woordkunstenaar en creatief ondernemer Manu van Kersbergen met drie type schrijvers die vanuit een eigen context vertellen over hun ambacht en maakproces. Op basis van die verhalen gaan we vervolgens in groepjes uiteen en dagen we jou uit om mee te denken over de taal van de toekomst en te reflecteren op dat wat ter sprake komt; Jij bént als het ware het gesprek!

Met medewerking van onder meer (stads)dichter en performer Dean Bowen en (theater)schrijver Yücel Kopal en toneelschrijfster Lot Vekemans!

Koop hier je tickets!

Lees nu ook deel drie door Rosita Dameri


De Tekstsmederij

Kunnen we in tijden van crisis creatief verbonden blijven? Is het mogelijk om met meerdere mensen aan één theatertekst te schrijven? Wij gaan het gewoon proberen! Maar liefst zeven interessante taalkunstenaars gaan de uitdaging aan en creëren met elkaar een nieuwe tekst. Een unieke estafette die ons de komende maanden bezighoudt en dit najaar haar climax zal bereiken. 

De schrijvers wordt gevraagd alle eventuele schrijfwetten los te laten en vaste patronen te doorbreken om in totale vrijheid te kunnen reageren op elkaars werk. Welk resultaat dat uiteindelijk oplevert? Geen idee! Of het dé theatertekst van 2020 wordt? Zou kunnen! Het gaat uiteindelijk om het proces. 

Hoe gaat het in zijn werk?
Het overkoepelende thema van dit project is 'thuiskomen' en iedere schrijver heeft drie weken de tijd om zijn of haar bijdrage op papier te zetten.  Jibbe Willems heeft de eerste scènes geschreven waarna Mohamed Aadroun  het stokje overnam. Inmiddels kun je hier ook het derde deel lezen van Rosita Dameri. Achtereenvolgens zijn Maarten van Hinte, Nedra Arsenovi-Kenzari, Esther Duysker daarna nog aan de beurt. Lot Vekemans sluit het stuk uiteindelijk af. Houd onze kanalen in de gaten voor alle updates en volg zo de ontwikkelingen in het nieuwe verhaal!

Rosita Dameri
Onze meest verse theaterschrijfster is Rosita Dameri. Bij #Nieuwestukken ondekte zij haar talent voor performatief schrijven, met het derde deel van de estafette tekst schreef zij  opnieuw een publieke tekst voor de Tekstsmederij.

Rosita, wie ben jij als theaterschrijver?
Ik wil als schrijver alles wat ik heb meegemaakt in verschillende situaties en werelden samenvoegen. In die zin schrijf ik graag realistisch zodat iedereen zich ergens in kan herkennen. Ik ben net begonnen, maar voel wel dat elk stuk wat ik schrijf moet alles kunnen hebben, een combinatie van humor, pijn, spanning. Ik vind veel emoties interessant.

Hoe ben je ooit begonnen als theaterschrijver?
Mijn eerste publiekelijke schrijven is gestart bij #Nieuwestukken van Fonds Podiumkunsten. Als tiener schreef ik wel gedichten in mijn agenda, maar ben verder altijd als actrice en model werkzaam geweest.

Ik speelde mee in een film in Suriname en terwijl ik daar was sprak ik op de set met Jetty Mathurin over waar ik als actrice vandaan kom; Wat ik allemaal meegemaakt heb in deze wereld, wat zich afspeelt in de wereld in mijn gedachten, de verschillende contrasten en hoe ik daar mee om ging. Ze moest daar zo om lachen dat ze me tipte om er een theaterstuk over te schrijven. Bij terugkomst bezocht ik een stuk in het Bijlmer Parktheater en heb ik daarna directeur Ernestine Comvalius aangesproken. Zij tipte me de mogelijkheid aan te sluiten bij #Nieuwestukken en zo is het balletje gaan rollen.

Hoe ziet jouw schrijfproces bij een nieuwe tekst er dan uit? Ben je iemand die eerst research doet of begin je direct met schrijven?
Ik begin niet direct met schrijven. Ik heb in dit geval eerst gelezen wat de rest geschreven heeft, dat vond ik best pittig. Ze hebben een bepaalde stijl gekozen die spannend is, maar ook om een bepaalde ervaring vraagt. Ik heb het een paar keer gelezen, heb het daarna weggelegd en heb toen gekeken waar mijn gevoel van aan gaat. Vanuit dat startpunt ben ik gaan schrijven.

Nu hebben we je gevraagd voor een experiment en schrijf je een estafettetekst met zes andere theaterschrijvers. Wat vind je daarvan?
Ik vind het een super leuk en origineel idee. Het is spannend, je weet niet wat je kunt verwachten en je weet ook niet wat er verder komt in het verhaal. Ik merkte bij mezelf dat ik geneigd was al veel meer in te vullen dan ik geschreven heb.

Gaat het verhaal waar jij nu een deel van schreef in jouw hoofd verder of heb je het voor jezelf afgesloten?
Het gaat door in mijn gedachten, ik zit er helemaal in. Die karakters worden echt mensen met gevoelens.  Dat wat ik geleerd heb bij #Nieuwestukken heb ik geprobeerd in te zetten om mijn personages meer diepgang te kunnen geven. Ik vind het heel fijn dat de lezers straks ook een eigen interpretatie mogen hebben.

Wat hoop je dat de andere schrijvers gaan doen? 
Ik hoop dat de lijnen blijven doorgaan met dialogen en spanning.

Heb je nog tips voor Maarten van Hinte die na jou komt?
Nee totaal niet, ik ben benieuwd. Ik ben geneigd mee te gaan schrijven

LEES HIER DEEL 1, 2 en 3

Deel 1,2,3_De Thuiskomst (werktitel)_Jibbe Willems, Mohamed Aadroun, Rosita Dameri

 

Mohamed Aadroun schreef het tweede deel!


De Tekstsmederij

Kunnen we in tijden van crisis creatief verbonden blijven? Is het mogelijk om met meerdere mensen aan één theatertekst te schrijven? Wij gaan het gewoon proberen! Maar liefst zeven interessante taalkunstenaars gaan de uitdaging aan en creëren met elkaar een nieuwe tekst. Een unieke estafette die ons de komende maanden bezighoudt en dit najaar haar climax zal bereiken. 

De schrijvers wordt gevraagd alle eventuele schrijfwetten los te laten en vaste patronen te doorbreken om in totale vrijheid te kunnen reageren op elkaars werk. Welk resultaat dat uiteindelijk oplevert? Geen idee! Of het dé theatertekst van 2020 wordt? Zou kunnen! Het gaat uiteindelijk om het proces. 

Hoe gaat het in zijn werk?
Het overkoepelende thema van dit project is 'thuiskomen' en iedere schrijver heeft drie weken de tijd om zijn of haar bijdrage op papier te zetten.  Jibbe Willems heeft de eerste scènes inmiddels geschreven en Mohamed Aadroun heeft het stokje overgenomen. Achtereenvolgens zijn Rosita Dameri, Maarten van Hinte, Nedra Arsenovi-Kenzari, Esther Duysker daarna aan de beurt. Lot Vekemans sluit het stuk uiteindelijk af. Houd onze kanalen in de gaten voor alle updates en volg zo de ontwikkelingen in het nieuwe verhaal!

Mohamed Aadroun
De tweede theaterschrijver is Mohamed Aadroun. Naar aanleiding van de eerste scènes van Jibbe Willems schreef  hij een vervolg.

Mohamed, ook aan jou de vraag: wie ben jij als theaterschrijver?
Ik ben iemand die van nature een verhalenverteller is. In mijn werk houd ik van ronde verhalen, meestal met het thematiek reizen. Dat komt eigenlijk altijd terug; Persoonlijke reizen, fysieke reizen. Dat wat je doormaakt op reis, wie je dan bent, dat interesseert me het meest als theaterschrijver. Iemand die de verhalen daarover en dat wie je bent als je op reis bent, dat intrigeert me het meest. De verander

Dan spreekt het thema van deze estafettetekst jou vast goed aan?
Zeker. Jibbe heeft een aantal losse eerste scenes geschreven waar ik nog alle kanten mee op kon. Rechtsom of linksom kwam ik weer uit op iemand die vertrekt en niet weet waar ze naar toe gaat.

We kennen je al even als smeder, maar hoe ben jij ooit begonnen als theaterschrijver?
Ik wilde een keer een verhalenavond organiseren met muziek. Ik hield altijd al van schrijven maar had nu echt een verhaal nodig. Zo’n 10 jaar geleden ben ik toen via de muziek het theatermaken en theaterschrijven ingerold. Schrijven op en voor muziek werkt voor mij goed.

Hoe ziet jouw schrijfproces er normaliter uit?
Ik begin niet direct met schrijven. Ik moet een idee zeker een week laten gisten, het werkt om daar echt de tijd voor nemen. Dan begin ik met schrijven en loop ik uiteindelijk altijd wel tegen een dood punt aan, maar dat zullen meer schrijvers herkennen. Het begin van het proces is het belangrijkst heb ik wel ervaren, als ik maar een startpunt heb.

Hoe vind je het om deel uit te maken van deze estafette formule?
Heel tof, ik ben sowieso niet zo van de regeltjes en schrijfwetten en met deze opdracht is er zoveel vrijheid. We kunnen met elkaar alle kanten op! Ik ben heel benieuwd hoe mijn deel straks verder gaat. Ik had voor ik begon kort even contact met Jibbe Willems over zijn deel en dat was een heel leuk gesprek, daar heb ik veel van geleerd. Dat was heel waardevol omdat je als schrijvers vaak zo individueel werkt en nu ineens met je “collega’s” kon praten over hetzelfde werk.  

Gaat het verhaal nu verder in jouw hoofd en wat hoop je dat Rosita gaat doen?
Zeker, ik hoop dat ze ergens het perspectief en de achtergrond van de mannelijke hoofdrolspeler mee pakt. Ik ben daar wel benieuwd naar!

LEES HIER DEEL 1 en 2
Deel 1,2_De Thuiskomst (werktitel)_Jibbe Willems, Mohamed Aadroun 

 

 

Een vakantie podcast met Jibbe Willems & Soort Kill


De Tekstsmederij

 

Aflevering 3 van Tekstsmederij De Podcast staat online! Deze extra lange vakantie-uitzending, met twee bijzonder fijne gasten, staat in het teken van 'nieuwe taal'.

Theaterschrijver Jibbe Willems creëert nieuwe talen uit bestaande communicatie. Nieuwe woorden die passen bij de inhoud van zijn stuk en zijn personages, tot uiting gebracht in het theater. Schrijver Soort Kill schrijft directer voor de maatschappij en ontwikkelde samen met zijn team het Smibanese woordenboek. Hierin geeft hij betekenis aan "nieuwe" woorden die in de volksmond vaak tot 'straattaal' worden gedenigreerd; Onjuist legt hij uit. In dit woordenboek krijgt de taal de waarde die het verdient.

Samen met presentatrice en theatermaker Yahmani Blackman gaan de taalkunstenaars in gesprek over hun werkzaamheden en ontstaat er een interessante discussie over woorden en hun betekenis!

Je luistert de hele aflevering via Spotify !

Met dank aan Anuri Music voor de edit

Jibbe Willems start de Tekstsmederij estafette!


De Tekstsmederij

Kunnen we in tijden van crisis creatief verbonden blijven? Is het mogelijk om met meerdere mensen aan één theatertekst te schrijven? Wij gaan het gewoon proberen! Maar liefst zeven interessante taalkunstenaars gaan de uitdaging aan en creëren met elkaar een nieuwe tekst. Een unieke estafette die ons de komende maanden bezighoudt en dit najaar haar climax zal bereiken. 

De schrijvers wordt gevraagd alle eventuele schrijfwetten los te laten en vaste patronen te doorbreken om in totale vrijheid te kunnen reageren op elkaars werk. Welk resultaat dat uiteindelijk oplevert? Geen idee! Of het dé theatertekst van 2020 wordt? Zou kunnen! Het gaat uiteindelijk om het proces. 

Hoe gaat het in zijn werk?
Het overkoepelende thema van dit project is 'thuiskomen' en iedere schrijver heeft drie weken de tijd om zijn of haar bijdrage op papier te zetten.  Jibbe Willems heeft de eerste scènes inmiddels geschreven en Mohamed Aadroun heeft het stokje overgenomen. Achtereenvolgens zijn Rosita Dameri, Maarten van Hinte, Nedra Arsenovi-Kenzari, Esther Duysker daarna aan de beurt. Lot Vekemans sluit het stuk uiteindelijk af. Houd onze kanalen in de gaten voor alle updates en volg zo de ontwikkelingen in het nieuwe verhaal!

Jibbe Willems
Theaterschrijver Jibbe Willems had de eer om de estafette te openen. De allereerste zinnen, de eerste personages, de eerste richtingen komen uit zijn koker. We spraken hem na afloop van zijn schrijven.

Allereerst Jibbe, wie ben jij als theaterschrijver?
Ik ben in 2003 afgestudeerd aan de toneelacademie in Maastricht. Ik heb daarna een tijdje geprobeerd om als acteur te werken, maar werd daar vrij ongelukkig van. Door die werkervaring weet ik wel hoe het is om op een podium te staan en om teksten uit te spreken. Ik ben het toneelschrijfvak vanuit die praktische hoek aangevlogen en heb er op een gegeven moment bewust voor gekozen om me meer op het schrijven te gaan richten. Ik ben gaan werken bij de ABN Amro om mijn geld te verdienen en tijdens de nachtdiensten schreef ik mijn eerste theaterstuk.

De tekst heb ik daarna aan allerlei mensen binnen mijn netwerk gestuurd. Daniëlle Wagenaar, die destijds bij het syndicaat werkte, nodigde me uit om mee te doen aan een workshop. Daar is ApoCalypso uit voortgekomen en vanaf toen is het balletje gaan rollen. Nu werk ik met heel veel verschillende regisseurs en gezelschappen en schrijf ik zowel voor kinderen als voor volwassenen, van muziektheater tot bewerkingen en vertalingen. In allerlei soorten stijlen en genres.

En hoe ziet jouw schrijfproces bij een nieuwe tekst er dan uit? Ben je iemand die eerst research doet of begin je direct met schrijven?
Voordat ik een opdracht aan neem, ga ik met de regisseur om tafel om erachter te komen wat de opdracht precies inhoudt en wat voor soort stuk het moet worden. Als ik daarop direct ideeën krijg, neem ik de klus aan. Als ik zelf niet geïnspireerd raak, kan ik het beter niet doen. Ik moet een aantal ingangen hebben waarna ik voor mezelf twee opdrachten uitzet die bestaan uit vormonderzoek en inhoudelijk onderzoek. Bij de meeste stukken probeer ik van beide aspecten iets te onderzoeken. Ik doe meestal niet te veel research omdat je daar zo in verloren kunt raken, het is eigenlijk een uitstelmechanisme. Het is wel onderdeel van mijn werk, maar alleen ondersteunend. Theater gaat over verbeelden en niet zo zeer over feiten. Het gaat voor mij niet direct om iets educatiefs, maar om iets wat erboven hangt. Een tekst moet je op emotioneel niveau kunnen grijpen.

Nu hebben we je gevraagd voor een experiment en schrijf je een estafettetekst met zes andere theaterschrijvers. Wat vind je daarvan?
Ik vind het heel raar. Ik zou het zelf niet bedacht hebben, maar daardoor ook heel leuk om de uitdaging gewoon aan te gaan. Het lijkt een onmogelijke opdracht om met zeven schrijvers één stuk te maken, maar omdat iedereen zijn of haar autonomie kan behouden zou het moeten kunnen.  Ik kijk ernaar uit om de andere schrijvers te leren kennen en hoop aan het slot op een gezamenlijk presentatiemoment.

Bij de estafette tekst is er (nog) geen sprake van een regisseur of dramaturg die de opdracht formuleert. Hoe ben je gestart?
Ook bij deze opdracht heb ik eerst overwogen wat ik zou kunnen schrijven, dit keer zonder vooropgezet plan. Omdat ik de eerste schrijver ben, gaf dat een stukje extra vrijheid. Het ergste wat je dan kunt doen is achter een computer gaan zitten en denken: dit moet een goed stuk worden. Dan wordt het niks. Ik wilde wel een zekere substantie kunnen aanbieden aan de andere schrijvers, maar mezelf ook niet gek maken door er vooraf al een kwaliteitseis aan te hangen. In eerste instantie schreef ik een simpel tekstje over twee millennials die op zoek zijn naar een koophuis, maar ik besloot al snel dat het wat akeliger moest worden. Ik maakte een van de personages zwanger en zette er meteen een contrasterende scène tegenover om het geheel een beetje uit het realisme te trekken. Zo ontstond een dialoog tussen een soldaat en zijn coach, in een loopgraaf in een vinexwijk, over een mislukte relatie. Tot slot voegde ik er een monoloog van de ongeboren baby aan toe, die uiteindelijk toch god is, en nu hoop ik dat de schrijvers na mij de vrijheid voelen hiermee verder te gaan. Ik kreeg er in ieder geval steeds meer plezier in!

Gaat dit verhaal in jouw hoofd nu ook verder?
Ja, ik heb wel de fantasie om hier nog een keer op door te schrijven. Het is een vreemd soort mozaïekvertelling geworden die ik in vorm wel verder zou willen uitbouwen. Het biedt mij de kans op zoek te gaan naar nieuwe vertelstructuren.

Wat hoop je dat de andere schrijvers gaan doen?
Ik hoop dat ze de vrijheid voelen helemaal een eigen richting te kiezen. Ik hoop dat de mogelijkheden van een mozaïekvertelling daarin genoeg mogelijkheden biedt.

Heb je nog tips voor Mohamed Aadroun die na jou komt?
Nee hoor, het is aan hem!


LEES HIER DEEL 1
Deel 1_De Thuiskomst (werktitel)_Jibbe Willems

Fotografie portret Jibbe Willems:  Sjoerd Kulsdom

Phonetic Stories, de makers aan het woord!


De Tekstsmederij

Welkom bij Phonetic Stories. Een initiatief van Asko|Schönberg en De Tekstsmederij waarin componisten en dichters/schrijvers een creatief proces met elkaar aangaan. Yahmani Blackman spreekt de veelzijdige makers via zoom over hun projecten en gezamenlijk luisteren ze naar een kort fragment. Vullen muziek en tekst elkaar aan of spreken ze elkaar juist tegen?

Kijk en luister mee!

Phonetic Stories #1, Boris Bezemer en Pieter Delfosse

Phonetic Stories #2 Annelie Koning en Michiel Westbeek

Phonetic Stories #3 Annelie Koning, Gerjan Picksen, Jeroen Callaars

Phonetic Stories #4 Adriana Ivanova, Gerjan Picksen

Phonetic Stories #5 Lise Morrison en Stokely Dichtman

 

 

 




 

Ik ga voor het eerst een ‘well made play’ schrijven


De Tekstsmederij

Stokely is een onzichtbare panter, een denker in vorm van een Dichtman, een spreker met een tintelende tong. Zijn teksten vinden het midden tussen een poëtische actiefilm en een psychedelisch trip. De thema's die aan bod komen in zijn schrijven zijn; identiteit, zwartheid, liefde, menselijkheid, even actueel als persoonlijk. Hij woont in Eindhoven en is lid van de Poetry Circle. Vorig jaar was hij een van de theaterschrijvers voor het programma #Nieuwestukken van het Fonds voor de Podiumkunsten. Verder heeft hij o.a. opgetreden op festival Down the Rabbit Hole, voor TEDx en op de Poëziebus.

Hoe gaat het met jou als maker in deze tijd?
De wereld is aan het veranderen, er gebeurt momenteel zo veel. Qua inspiratie en qua noodzaak is dit een tijd die je aanzet tot schrijven. Ik word erdoor in beweging gebracht, ondanks dat er opdrachten zijn weggevallen en het openbare leven ook enigszins stil staat.
Persoonlijk vind ik die stilte wel prettig; Ik was laatst in mijn eentje in een museumcafé, dat was ergens ook wel ‘chil’.

Wat betekent deelname aan de Tekstsmederij voor jou?
Ik ben opnieuw gaan nadenken over mijn projecten; Ga je in deze tijd door met wat je eerder schreef of niet? Geef je de huidige gebeurtenissen daarin een plek?

Mijn coach Daniëlle Wagenaar kijkt mee met mijn teksten, maar daarnaast focus ik me ook meer op de technische aspecten van het theaterschrijven. Ik schreef hiervoor heel intuïtief, maar wil nu aan de basis werken. Ik zou na dit traject ook zonder een coach tot een stuk moeten kunnen komen. Ik vind het traject in dat opzicht heel tof, maar het is ook even schakelen: Ik ga voor het eerst een ‘well made play’ schrijven!

Is er nu al een les geweest die je meeneemt in je schrijven?
Ja, ik heb geleerd hoe een dramaturg naar een tekst kijkt. Het is een andere manier van benadering die ik eerder niet toepaste.

Je geeft in De Nieuwe Liefde straks een eerste inkijkje in jouw proces, wat kan het publiek daarvan verwachten?
Ik sta aan het begin van mijn onderzoek en ga mijn plannen presenteren. Het is een kijkje in mijn geest; Ik denk heel beeldend. Daarnaast staan er twee vragen centraal: hoe kom je tot een verhaal? En wat doet deze tijd met jou als schrijver?

Met welke antwoorden hoop je dan naar huis te gaan na afloop?
Ik ben benieuwd naar hoe mijn publiek de vrijheidsbeperkingen binnen de coronacrisis ervaart. Het lijkt namelijk alsof de kritische stemmen in deze tijd nog ontbreken. Iedereen die je hoort lijkt te zeggen: ‘Doe wat het beste is, volg de regels, applaudisseer voor de zorg’. Terwijl we ook zo beperkt zijn in wat we nog kunnen. Het valt me op dat ook de radicale denkers zich vrij makkelijk conformeren aan de maatregelen en de anderhalve meter samenleving. Ik zou willen horen waarom er zo weinig kritiek is.

Is die vrijheidsbeperking het belangrijkste thema van het stuk waar jij nu aan werkt?
Ja, eigenlijk wel. Het gaat over een man die een eigen gevangenis heeft gecreëerd waar hij elke keer weer uit ontsnapt. Dat idee lag er al voordat de crisis begon, maar het sluit nu mooi aan bij de actualiteit.

Hoe hoop jij je traject bij de Tekstsmederij straks af te sluiten en wat zijn je ambities voor daarna?
Ik hoop een echt goed toneelstuk te kunnen schrijven dat ook op een podium terecht komt. Daarnaast hoop ik nog veel over het theaterschrijven an sich te leren en ook daarna bezig te blijven met creëren.

Wordt dit een klassiek theaterstuk?
Ik denk nog na over de vorm en over hoe ik de tekst straks op meerdere manieren zou kunnen presenteren. Mijn coach gaf al aan dat het ook iets weg heeft van een script, dus wellicht wordt het straks ook wel een film!